张永珍

为什么“明看成化,清看雍正”?珐琅彩瓷到底价值多少钱?

作者:A古玩鉴定交易网 / 关注公众号:baby18239439249  发布:2019-01-13

瓷器中的贵族——雍正珐琅彩,珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。在珐琅彩诞生之前,明清两代的宫廷用瓷,全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩,是在景德镇先挑选最为优质的素器,运到清宫造办处,再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。珐琅彩西洋人物纹玉壶春瓶白瓷胎,釉质纯净细腻无瑕。

清雍正一朝,虽仅存13年,但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美,可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论,在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度,其小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。大件器皿端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。



这件[雍正年制]的珐琅彩花鸟盘,不管到代与否,它的完美直接了当的表达了他的历史,我试图找到艺术性超过它的瓷器,结果是很难,他来自何人之手,我们只能在臆想世界任意妄为。它的完美之处在哪?
一、布局完美,细致入微,有清宫廷画师的风范;
二、线条流畅,书画有力,不是一般功力所为;
三、用彩精细,发色准确,代表着时代的高度。

雍正珐琅彩瓷为什么烧的这么好?
雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。珐琅彩彩色繁多,多到十多种不同的色,绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器,深受历代皇帝的珍爱。雍正时,珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视,其绘画多出于清宫如意馆画师之手,精妙绝伦,形成了融诗、书、画为一体的艺术风格,使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。

雍正皇帝对珐琅彩瓷器的烧造给予了更多关心,并提出颇为严格的要求。雍正元年(1723年),随着宫廷造办处人员的扩充,以及在雍正帝最信赖的怡亲王(雍正帝的十三弟允祥)的主持下,珐琅彩瓷器的制作在造办处珐琅作积极展开。藏品征集 评估 出手 交流热线:17303839103

雍正六年以后,在雍正皇帝的直接干预下,随着造办处自炼珐琅料的成功,和愈来愈多的宫廷书画家参与珐琅彩瓷器的绘画和写字,珐琅彩瓷器的制作遂取得较快发展。造办处自炼珐琅料的成功,不仅摆脱了珐琅彩瓷器生产因需依靠进日彩料而可能产生的捉襟见肘的窘态,而且新增加的彩色品种亦可使画工在表现物像时更加得心应手。
雍正皇帝对高白瓷的厚爱还表现在,画珐琅的技法和风格非常简约、色调非常柔和,留白很多,白地和花鸟给人的视觉就是一种相得益彰的感觉,有时甚至觉得过于突出高白瓷的质感,相反画珐琅给人并不特别突出的印象!这恰恰就是雍正的本意所在,想想真是觉得妙不可言!

在继承方面,不仅体现在上面色地风格的器物上运用御制款识上,在高白地画珐琅这种雍正最为得意的品种上,他同样使用的是御制款识,而且全部都是“雍正御制”四字蓝料宋錾体款识,书写极为工整。(除了郎世宁本人亲自画的底款为“雍正年制”外)为防止被人假冒,本人暂不便在此披露实物照片,请朋友们谅解。可不仅仅只有我才这么谨慎,据业内透露,香港著名藏家张永珍女士也藏有这类羊脂白绝品,也是雍正御制款。人家也是从未露过的。跟最前面第一件大碗的底款写法完全不一样,现在也有低仿这个御制款的,写的糟糕透了,根本就不是那么回事!

既有继承又有创新并且由雍正皇帝亲自掌控,不惜工本创烧成功的薄胎高白画珐琅瓷器一经问世,便被秘藏深宫,只有皇帝及其身边的亲信才得以赏玩。而且这批雍正亲自监制的高白器物在当年全部保存在圆明园的鉴园一个叫“古月轩”的宅子里,据说那是雍正和乾隆两朝皇帝专门赏瓷的地方。这就是为什么现在连两岸故宫都没有这类顶级器物的历史缘由。因此真正属于雍正皇帝亲自参与监制的、打有“雍正御制”款识的、胎薄体轻的、画工精细的、有诗书画印的、用一定比例的羊脂白玉粉末烧造的高白画珐琅瓷器,便成为了整个清三代瓷胎画珐琅名品中的一个独有的特殊的品种,而且是代表着最高皇家制作水准的、只供皇帝赏玩的皇家极品,是绝对不会用作赏赐之物的




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