伯恩海姆

| 约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers JINGART艺览北京作品赏析

作者:卓纳画廊DavidZwirner / 关注公众号:david_zwirner  发布:2019-05-25

卓纳画廊将参展第二届JINGART艺览北京(展位A16),带来16位国际艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上由约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)创作于1959及1967年的两件作品。
JINGART 艺览北京
展位号:A16
日期:2019年5月30日至6月2日
地点:北京市西直门外大街135号北京展览馆
约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers
约瑟夫·阿尔伯斯于工作室, 1968年,由 Michel Desjardins摄
© 2019 约瑟夫与安妮・阿尔伯斯基金会
Artists Rights Society (ARS), New York
约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers,1888-1976年)是二十世纪最有影响力的抽象画家之一,同时也是一位重要的设计师和教育家。阿尔伯斯的艺术生涯聚焦于对色彩与空间的知觉特性的研究,并且连接起了欧洲与美国的现代主义艺术。他利用简单的几何图形来探讨颜色交互的效果,以及人们对某种颜色的视觉感知如何被相邻的颜色所影响。阿尔伯斯对于色彩的精确使用也制造出许多有趣的视觉效果,比如画面上那些看似突起或陷落的色块,他以精准的色彩应用创造出空间与纵深的张力。
阿尔伯斯曾参加第一届(1955)和第四届(1968)卡塞尔文献展。1971年,他在大都会美术馆举办了职业生涯回顾展,这使他成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。
阿尔伯斯曾在德国魏玛包豪斯学院学习,并且之后成为教员。在这里,他在职业早期就接触到丰富的色彩理论,比如由约翰·伊顿(Johannes Ietten)教授的现代设计基础课程。课程中涵盖了有关材质基础、构图和色彩理论的应用,而这也是包豪斯学院最有影响和广为传播的课程之一。1933年,他与同为艺术家的妻子安妮·阿尔伯斯移民到了美国北卡罗来纳州,并在著名的革新性艺术殿堂——黑山学院成立了艺术系。在黑山学院期间,阿尔伯斯开始在美国各地举办展览,他把包豪斯的教学理念带到美国,并把他对色彩理论的思路带给美国下一代的艺术先锋。后来约瑟夫·阿尔伯斯受邀主持耶鲁大学艺术学院的设计系,夫妻二人便在1950年迁到了康涅狄格州的纽黑文市。在这里,他开始了影响深远的《向方形致敬》(Homage to the Square)系列画作,对这一系列作品的创作一直持续到1976年艺术家去世。
《向方块致敬习作》,1967
约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers
《向方形致敬习作》,1967
梅森奈特纤维板面油画
61 x 61 厘米
© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/纽约艺术家版权协会
图片由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会及卓纳画廊提供
△ JINGART艺览北京展品
《向方形致敬》系列的构图简单,通常是四个逐渐变小重叠的正方形,这使他得以充分试验无尽的色彩组合及其感知效果。在创作这一系列的26年里,阿尔伯斯反复地试验着成百上千的色彩变化,只为探究一个问题——艺术家可否单纯运用色彩之间的联系来创造出立体的空间?这种营造空间感的绘画技巧多见于古代经典油画之中,但是阿尔伯斯却创新地把它应用在抽象艺术里。虽然他的作品形式上显得重复,但人们常把阿尔伯斯的简约美学媲美为古典音乐,就如巴赫的乐章一样,在主题和变化中进行探索。
阿尔伯斯曾写道,这一系列作品中的颜色“依据它们多样而变化的视觉效果来排列。它们或互相挑战,或相互呼应,或衬托彼此,或反对彼此……这种行动、反应与互动——或曰独立——正是为了凸显各个色彩是如何影响和改变了彼此,比如同一种颜色在不同的背景或邻近颜色下,会看起来如何地不同……”
本件作品将会收录在约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会正在筹备的《约瑟夫·阿尔伯斯绘画作品全集,1914-1976》中,作品编号为#1976.1.512。
《土块:黄色正面》,1959
约瑟夫·阿尔伯斯 Josef Albers
《土块:黄色正面》,1959
梅森奈特纤维板面油画
55.9 x 66.4厘米
© 2019 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/纽约艺术家版权协会
图片由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会及卓纳画廊提供
△ JINGART艺览北京展品
这件作品所属的《变化/土块》系列(阿尔伯斯交替使用这两个名字来描述这组作品)十分重要,因为这是阿尔伯斯首次以严谨的系列形式来探索空间与颜色的尝试。在1947年开始的《变化/土块》系列中,艺术家不断用多种颜色对基本的几何结构展开重复演绎。这为他后期的《向方形致敬》系列做了铺垫。《向方形致敬》系列全是嵌套的方形图案,而《变化/土块》系列中的设计则更加丰富:一组抽象的建筑结构图形围绕着两块对称长方形。而系列标题之一的《土块》则进一步强化了画面对建筑空间的指涉——它们或许指向了阿尔伯斯在构思该系列期间居住的新墨西哥州拉卢兹的“泥土房子”。当时阿尔伯斯与妻子在黑山学院授课期间休学术假期。
1934至1956年间,阿尔伯斯夫妇经常前往拉丁美洲,特别是墨西哥(也是前文提到他们留宿拉卢兹的旅程目的地)。墨西哥的艺术与文化遗产为两位艺术家提供了丰富的灵感。他们作品中的几何图形体现了前哥伦布时期的历史文化风格,对南墨西哥的民间土块住宅进行了系统的演绎。
本件作品将会收录在约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会正在筹备的《约瑟夫·阿尔伯斯绘画作品全集,1914-1976》中,作品编号为#1976.2.1169。
展览现场,《约瑟夫・阿尔伯斯在墨西哥》,纽约古根海姆美术馆,2017-2018年
纽约古根海姆美术馆于2017年11月3日到2018年2月18日期间展出了《约瑟夫・阿尔伯斯在墨西哥》的展览,其中就主要呈献了《向方形致敬》以及《土块》两个系列的作品。
巴黎市立现代美术馆也在计划在2019年10月呈现关于约瑟夫和其妻子安妮・阿尔伯斯作品的重要回顾展览。其他近期展览还包括:《纸上绘画:约瑟夫・阿尔伯斯在美国》于2010年首展于慕尼黑现代艺术博物馆,后又巡展到多个场馆,包括丹麦弗雷登斯堡路易斯安那现代艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心,以及纽约摩根图书馆与美术馆。《约瑟夫・阿尔伯斯:最小手段,最大效果》2014年首展于马德里胡安・马奇基金会(后巡展至挪威Henie Onstad艺术中心)。《一个美丽的汇聚:安妮与约瑟夫・阿尔伯斯和拉美世界》2015-2016年展于米兰文化博物馆。《一加一等于四:约瑟夫・阿尔伯斯的包豪斯图片拼贴》2016年在纽约现代艺术博物馆展出。
展览现场,《约瑟夫・阿尔伯斯在墨西哥》,纽约古根海姆美术馆,2017-2018年
完整参展艺术家名单
约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)
玛玛·安德森(Mamma Andersson)
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)
斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)
马塞尔·扎马(Marcel Dzama)
拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)
威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)
奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)
爱丽斯·尼尔(Alice Neel)
雷蒙德·帕提伯恩(Raymond Pettibon)
尼奥·劳赫(Neo Rauch)
戴安娜·塔特尔(Diana Thater)
沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)
克里斯托弗·威廉姆斯(Christopher Williams)
托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)
乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)
JINGART 艺览北京
展位号:A16
日期:2019年5月30日至6月2日
贵宾预览(仅限预约)
5月30日(星期四) 下午2时至下午8时
5月31日(星期五) 下午1时至下午8时
公众开放时间
6月1日(星期六) 上午11时至下午5时
6月2日(星期日) 上午11时至下午5时
地点:北京市西直门外大街135号北京展览馆
关于卓纳画廊
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中,画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊
微信:david_zwirner


本文作者 :卓纳画廊DavidZwirner

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